-書籍簡介-

瓦西里·康定斯基(1866-1944)的藝術生涯改變的不僅是他自己的風格，也包括整個藝術史的進程。從早期的肖像和風景畫，到後來探索精神性、情感性和節奏感的顏色與線條，因其率先創作抽象式作品而被今人銘記。

康定斯基既是老師、理論家，也是一位實踐的藝術家，他對音樂、詩歌、哲學、民族學、神話和神秘學均感興趣，這些興趣本身也是他繪畫、雕刻的重要組成部分。他參與到藍騎士社和包豪斯團體中，並且留下了寶貴的遺產，其中不僅包括那些耀眼的視覺作品，也包括比如《論藝術的精神》等頗具影響力的理論著作。他創作的關鍵性理論原則包括繪畫、音樂和神秘體驗之間的關聯，脫離材質式現實主義的純粹藝術，以及用色塊探索一種情感表達。

本書呈現了康定斯基的重要作品，並由此介紹他在鮮豔的色彩、形式以及感受方面的點點滴滴。在追尋藝術家這一鮮明風格的发展過程中，我們可以看到一個畫家為了迎接即將到來 的抽象表現所走過的心路曆程。

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-系列簡介-

1985年， Basic art系列的首部著作《畢加索》問世，開啟了德國TASCHEN出版公司的藝術出版曆程。此後的30餘年中， Basic art系列始終堅持以簡潔、精練的筆法勾勒藝術家們的世界，內容不斷充裕，培養了眾多忠實讀者，成為多年居銷量榜首的經典藝術書系。

時至今日，此系列已出版圖書近200種，更有多達20種的各國語言版本在世界範圍內发行，具有極高的口碑和影響力。

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-封面介紹-

黃一紅一藍(局部)( vellon-Red-Ble)

1925年,布面油畫,127cm×200cm

巴黎,國立現代藝術美術館,喬治·蓬皮杜藝術中心

攝影:布里奇曼藝術圖書館彼得·威利

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-封底介紹-

康定斯基在塞納河畔納伊市的畫室，1939年

攝影：巴黎，國立現代藝術美術館，喬治·蓬皮杜藝術中心